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艺术家的每幅作品都是对自己的一次埋葬和重生 | 凤胤斐NO.2

书画小编 发表于 2016-5-10 16:25:46 | |阅读模式
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现在是艺由君Time《艺讲堂》:有趣,有料, 艺术大咖为你指点江山 。 这儿有一群情投意合有品的人,闲来我们共品香茗,议新诗,论书道,话桑麻,让我们共同开启有品的生活吧,点击上面蓝色“民族书画艺术网”成为有品的人吧。


    当我们鉴定一幅绘画作品时,往往展开一角便知是谁画的,这是因为其绘画风格已经定型、绘画语言稳固了的原因。然而,这恰恰是一个悲剧。画家的每一幅画都应该是一次崭新的破壳而出,都应该是对自己的一次埋葬和重生。

艺术品是意识与激情的谐振体


《尽染》.JPG

凤胤斐作品 《尽染》



    一个画家在画画时,或者说用艺术与他人进行交流时,创作目标指向不可小视。画家的创作过程,本应完全沉浸在自我的世界里,但这只个是理想状态,更多时候这个状态会被目的性影响或侵蚀。有时候因为要为一个具体的“目标人”作画,“目标人”就会成为扔进整个创作过程中的一砾石子,其溅起的涟漪会布满画面,或隐或现,挥之不尽。假如“目标人”是一个政治家,你创作时就要考虑这个政治家的主张、理政风格和个人场能;例如习总办公室背后的那幅《长城》,那画的气息根本和习总不搭配,估计那幅长城并非定向创作,是随便选了搬进去的。又例如我画的这幅《岩彩红树》,是为一位女士画的,她高挑修长,在日本生活。日本女人大都规规矩矩、羞涩多礼,我们并没有深交,也许人家的内心世界不是这样,但外在直觉给我传递的是一个淑女的信息,我为她创作的这幅画里不自觉地就有了她的影子,所以最后画成的树亦修长文静。这幅画已不全是我的性格,里面也有对方。好多人看后觉得这几棵树很柔美,这就是因为画家面对的具体传达对象是这样一个人,是直觉参照、感官默认的结果;而我画的另一棵《红树》,也是为一个女士画的,四川一位女企业家,她性格开朗,做事泼辣果敢,而为人具有浪漫主义情怀。我们在一次喝酒时,大家关心劝她别喝多了,她直接说道“酒就是用来醉的,要么喝酒干嘛”,这就是她,所以我最后不自觉地把她这棵树画的丰繁茂盛且霸气十足。有时作品就是你与藏家共同缔造的结果。当然,画家的创作并不应该依据外因,高端的创作总是自我的灵魂挖掘和心志的梳理。


祁向清红树.jpg

凤胤斐作品 《红树》系列




    所谓画家,大都是指他的手段,只要做到“眼手合一”、画啥像啥即可。然而这种手段只能够成就一个画匠而非艺术家。在绘画领域里技术不等于艺术,艺术是对生活或人生发掘思考后、以“心手合一”的绘画语言呈现出的心灵场景,这种语境的特殊意味令人沉思,画面内容触及灵魂。艺术家在大千世界里一旦偶遇某种撞击心灵的轻微波动,便会使其情感裂变出某种精神力量,在之后创作的画面上释放出耀眼的光芒。在梵高的画面里,那些神性笔触和热烈的色彩恰恰来自一个孤独地挣扎在物质和精神边缘的人,现实社会对他的冷遇和否定是梵高人生的基色,弟弟提奥和每月给他的150法郎则是他赖以生存的唯一希望。可是就是这样一个奄奄一息的短暂生命,成功地为我们创造出了不朽的艺术价值和永恒的精神财富。只有艺术家的纯真和纯粹,才能够兑换出作品的感染力和精神质量。
   在大西北,有位虔诚的穆斯林老人马西园,他八十多年的生命只做了两件事,除了每日的五次礼拜,他就是画画,近八十年的中国传统大写意绘画积累的结果本就难以想象,而一生翻阅《古兰圣经》的手指执握的毛笔形成的墨痕,更是令人高山仰止。马老荒率破乱的笔墨写出的残山剩水意境悠远,格调高不可攀。若胸中无有千峰万壑、情致若非野逸无为又怎可获此大作为。马老仅靠自己苦修一生,在不觉之中走向了无可退却巅峰。这说明了一个艺术家倘若不曾执著和顽固,哪有完整人格的精神力量、又怎能够与世间万事万物产生高级精神谐振,最终只会被万事万物所异化。
   我常说一句话:作为一个艺术家,如果跟团队、傍领袖,尚未出征灵魂已经阵亡。



稳固的风格是艺术的棺椁,成熟的语言是艺术家的墓志铭


《拥抱黎明》b.JPG
凤胤斐作品 《红树》系列



     艺术家的内心世界一定是鲜活、敏感的。因为鲜活和敏感,才会对生活产生有别于常人的领会和感悟,这种鲜活和敏感性,会将生活中各种事物的细微变化转化成内心的焦灼以及之后汹涌澎湃的情绪,这种冲动是艺术创作的源动力。这种涌动的情绪千变万化、极不稳定,你一定要让她变得稳固恒常,那她只能是僵尸状。当然,也有另一种创作,比如为了某种目的“功能性”绘画创作,这些已经不能算在纯粹艺术品之类。

     中国现在一说到某个画家还没有成熟的语言或还没有形成自己的风格,即是意味着他还没有入流。我以前写过一篇文章,就是讲一个叫王路平的女画家,她的画室里工笔画、小写意、大写意,什么内容都有,品种多样风格迥异。好多人觉得她还不成熟,他还得熬个十年八年;我说人家这么鲜活的,你非要盼望人家到最后变得像黄胄一样,一辈子只画毛驴和新疆女人,你说他画过第三样东西吗?我没见过。齐白石画的花样要比他多的多,这非常可悲。也许黄胄有各种创作冲动和愿望,也曾画各种新的东西,但最终结果还是因为物质生活或精神生活的束缚只能够画这两样了。精神生活包括荣辱,领导不允许,老板不买单,帝王不赞赏,所以还是继续画驴吧。人称黄胄是驴贩子,这驴也着实贩到了日本天皇和南斯拉夫总统铁托手中。对于人类社会而言,历史上多了一个画驴的专家,丰富了绘画传承体系,但是对于黄胄个人而言其实是个悲剧,无论多少物质补偿和精神褒奖,都不值得兑换这唯一一生的艺术生命的鲜活与自由!

     其实人的每一天都是崭新的,恒常与无常意义不同。若企业家如果朝三暮四企业肯定做不好;政治家也不行,若是带着大家东奔西跑朝令夕改,不等敌人对你下手你自己已经把自己整垮了。唯有艺术家的节律不按时令,多样性尝试是艺术家的本分,多变作品才能丰富,善变作品才会日新月异。固定的风格和稳定的语言是藏家设立的陷阱。为了方便鉴定、识别真伪,总要找到一个适用的方式或统一的标准,所以最希望画家的各方面都趋于稳定和固定,画家或作品倘若没有稳定性则难以进行甄别。比如鉴定齐白石的画,假如齐老先生生病的时候画的画肯定气弱,结果后人一看,被鉴定为赝品,因为齐老用笔老辣率真不会如此柔弱...。又比如说何家英,他突然一天觉醒了,不受各种名利制约了,画面真正鲜活浪漫了、格调升华了,结果大家一鉴定,这画哪是何家英画的...。所以这个稳定的风格和成熟的语言,我认为就是艺术家的坟墓,有个恰如其分的辞叫“盖棺定论”。



每一个人的生命和人生都是唯一

不带框.jpg
凤胤斐作品 《红树》系列


     这世间,没有相同的两样东西,这一点,无论从宗教还是科学都有论证,“相同”是表象,你认知的“相同感”是你的习性。就生物世界而言,异类间的比较滑稽可笑,那么同类间的比较又意义何在呢?强弱、对错、美丑、大小,亦如黑与白、正与负、甜与苦、作用与反作用乃至矛与盾的关系,都是相互成立、互相衬托、互为互动的关系,何以类比?

    作为一个艺术家或画家,因为某种利益,作品被他人制定了心身界限是多么地憋屈。当然,倘若你自己不能够感觉到憋屈,那么你也根本不可能缔造出畅快。你只有真真切切地面对了你的创作,别人才可能从你的画面得到真实地感悟。在电影《海上钢琴师》里有这样一个场景,那个出生在轮船上且终生没有走出过那艘轮船的名叫1900的业余土鳖天才钢琴家和一个爵士乐鼻祖钢琴大师杰尼进行钢琴比赛,在1900弹完最后的那首激情澎湃的高节奏曲目后,他那架钢琴的琴弦被他演奏的升温至发红,1900将手中的香烟在滚烫的琴弦上点燃后吸了一口静静离去...,这令人哗然的场景虽是艺术的夸张,可我以为倘若一个画家的内心是炙热燃烧的,面对画板的情感真实无妄,他定能够将生命的滚烫和能量用作品传导给对方。

     艺术品的重要价值是艺术品的唯一性,而艺术品的唯一性又使得艺术品之间根本就没有可比性。现在权威机构为美术展览设立的金银铜奖、权力机构划分的美术师等级及各种层次的会员资格等等,是对华夏绘画文明进程的严重延误,同时使得另一些未被圈养的画画人,在被洗劫掠夺后的艺术生态废墟里,为了生存只能够拄着画笔“过河”,无论黑画面还是白画面,换得名利即是好画面。一旦某个人的画好卖大家都去模仿;某个人的观念唬人大家都去借用。有人说潘家园、琉璃厂是画面复制工厂,宋庄798是观念复制工厂,一点没错。


《往》1.jpg
凤胤斐作品《往》   “黄树”系列

       每一个生命都是唯一,每一刻人生都会异样;人生最大的价值就是向往生命的正前方,无论未来会在什么地方,作为艺术家,我们都应该在那里茁壮成长。

      (下集预告)现在的画家都是在使用技术,然而技术不是艺术。为啥?因为技术训练标准理性,通过努力可以掌握。而艺术无有标准亦无可训练,欲成就艺术须倾尽人生,几人愿意或能为之?



文章出自凤胤斐理论《艺术家的每幅作品都是对自己的一次埋葬和重生》;《红树》系列作品图片由凤胤斐提供,版权归凤胤斐所有;视频由民族书画艺术网(www.artmzshuhua.com)策划拍摄制作,转载请注明出处!



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1、艺术品是意识与激情的谐振体

2、稳固的风格是艺术的棺椁,成熟的语言是艺术家的墓志铭

3、每一个人的生命和人生是都是唯一





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本期嘉宾

凤胤斐 圆2png.jpg

凤胤斐
生于甘肃兰州(现居北京)
职业画家
国家一级美术师
2007年首创《空间光度色彩关系法》并首用于对重彩画技法的当代性探索与实践中



代表作品

《塞上秋色》
《明天》《第五个季节》
《深呼吸》《虹》《门》
《铁血观音》《拥抱黎明》《初吻》
《无心》《路》《第三界》《红色激情》
《荷 》《白菜》《以太之初》《尽染》《菊》《竹》《牡丹》




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凤胤斐为什么画“红树”系列

         树是凤胤斐绘画的一大主题,有人从中看出浓郁的宗教氛围,有人又读出皇家气氛。为什么画“红树”系列?因为他觉得树这种存在物很精神,不同的珍视反映出不同的价值观。人的生命是如此短暂脆弱,但树木却可以经年长存,像青草一样“野火烧不尽,春风吹又生”。比如西北的胡杨林可以一百年不死,死了一百年不倒,倒了一百年不朽。“树立”“十年树木”“百年树人”……这些语词反映出微渺的人类对树这种恒久矗立的生命的极大尊崇和文化认同,他要传达出这种尊崇和认同,让完整、独立、幽微、神秘的树木成为他画面的主角,给读者带来启迪、生机和希望。
      一个朋友这样描述与凤胤斐“红树”系列的第一次相遇:一张重彩画借着别处光源对画面的映射,像黑夜中星空闪烁的光点,使人眼前猛然一亮,一棵大树伸满整个画面,沉着的红色中泛着宝石蓝的色粒,像茫茫天色又似微风中摇曳的树影婀娜多姿,缝隙间透出灵动的繁星……此作的色域把传统人文精神和宗教哲学思想用现代手法巧妙地表现和传达了出来,拥抱希望的刻画把人带入了深情的境界。
       凤胤斐选择红色,是因为这是中国传统文化的色彩,也是能够代表朝气、力量的颜色。而他所渲染的红晕、黑晕,从气氛、心理上都是一种传统文化的承载。“红树”之后,他又创作出题为《往》的“黄树”系列,经典的中国宫廷黄传达着他的“怀旧”思索:文明的演化浸透着怀旧的情绪,在无始的轮回中,灵魂的感伤无数次地转化为愿望,又因欲望而幻灭……


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